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    还有人说王力宏一直没有自已鲜明的风格。是的，除了最初的三年，他在音乐上一直比较自我，没有想过要集中能量用一种音乐去征服大众直至引领乐坛，他没有那样的意识，只是为了尽情做自已喜欢的音乐，虽然也有妥协于公司商业上的考量。他总在寻求突破自我，他的可贵之处就在于不断突破自我，创造出更多的可能。即使在首创了chinked-out中国式嘻哈音乐新风格之后，他也会继续前行（这也正是他不可能一下子跃居成功顶峰而只能是持续发展的根本原因）。但是，他又是有鲜明的个人风格的，一个无法复制的王力宏式的动态进化的音乐本身就是独特的，唯一的。
王力宏《心中的日月》《盖世英雄》出世后，关于中国风的概念风起云涌，别有用心的跟风说也接踵而至了（即中国风早有人作在前了）。是的，中国风早有人做过。尽管王力宏2000年发行的唱片中《龙的传人》特别是《欢喜城》就已经是中国风了，但此前确有许多人都做过，比如内地九十年代初的戏歌和西北风，比如崔健比如窦唯比如郑钧，比如张国荣，还有台湾和内地更早的校园民谣等等。可是，近年来（就从2000年龙的传人和欢喜城开始），将民族音乐做得这么精深这么富于国际性和时代气息，特别是理论明确体系完整形成一种华语音乐品牌的，当属王力宏（当然那些前辈们在前面的开路功不可没）。至于那种自已做不到,却以绝对排外的狭隘民族主义为荣的所谓儿化“中国风”，就只能是井蛙的狂妄自恋了，与放眼和牵手世界的大中国风毫无关系。
自1995年以来,王力宏的音乐作品一直涉猎很广,各种音乐元素几乎无所不包：学院的乡土的；典雅的搞怪的；百老汇的街头的；朋克摇滚的、爵士蓝调的、嘻哈饶舌的、自然的电子的、乡村或民谣、拉丁或中东之风、爱尔兰或印巴风情、或福音或灵魂或雷鬼或西班牙之风。。。。。。等等等等。显然，贯穿他音乐的一条主线就是不断地求变。仅就抒情慢歌而言，他就经历了最初的百老汇歌舞剧的歌风，到模仿歌神张学友且酷似歌神的歌风，再到比较自我的抒情摇滚的歌风，再到融合百老汇歌舞剧歌风及抒情摇滚歌风及爵士风于一体的宏式歌风，再到在此基础上进一步融入美声气声（之前也有时隐时现的美声气声）的新型宏式歌风（一种独一无二无人可以模仿的歌风）这样的演变过程（不过，他的音乐作品和他的唱腔，自始至终一直伴随着最主要的元素--Jazz和Rock之风，近年则主要是嘻哈风，这也是他的音乐有别于陶和周的音乐的因素之一，虽然从1995年第一张专辑就已涉足R&B，但r&b多数时候不是他音乐的主线）。他总在变，而不变的是对音乐艺术执着追求不懈地探索拓新的精神和大爱的心灵。这或许正是大众无法适应和接受他的音乐的重要原因。另外，他虽然大量做西乐，却从不盲从照搬，常常不按牌理出牌，在他的作品里，常有搞怪式的元素交融和声音表情出现（蓝调唱腔也不是纯黑人的）。。。。。。最早就独立编曲的他，多有不按常理的做法，令有的乐评家们也搞不懂。如前述，书法艺术，除了常态的平衡美对称美以外，还存在不平衡不对称的美，亦即变形的美、夸张的美（而后者是更高层次更耐人寻味的美）。另外，以形式美为表象的书法艺术除了形式美以外，还有抽象美。王力宏的许多非情歌作品就有这样的变形与夸张和抽象的意象。许多当时接受不了的作品，经过一段时间后或反复多次后，不仅接受了，且感觉越来越有味道，越来越喜爱了，就象上品的茶，苦涩在前，余香在后，一如醇厚的酒，愈陈愈香（现在听原来的作品真是越来越有味）。十年来，本人就有许多这样的体验。应该说，他的作品除去商业需要的部份情歌外（即使情歌也是有血有肉且特别富于典雅气质，绝非无病呻吟的附庸风雅或极端大众的甜歌小品），全是小众音乐，是大众无法理解和接受的。不过，音乐人中欣赏他的大有人在，其中就包括陶吉吉，也包括后来红极的周杰伦。对于他的音乐不被大众认同，他们最清楚其症结就在于他作品的音乐能量太过分散作品的变数太多让人捉摸不定，而最显著的症结就表现在旋律的非线性化,亦即音乐的辨识度低这一点上（情歌除外），这或许正是他们选择不同的音乐路线的重要原因吧。
十年来，他的音乐忽而如山呼海啸电闪雷鸣，忽而如温馨缠绵的微风涟漪；忽而是连天的大海忽而是山间的溪流；忽而是睛空万里的洒脱与快乐，忽而是自我疗伤的深情咏叹；忽而是优雅的绅士忽而是调皮的顽童；忽而是古典的大家忽而是流行的嘻皮士；忽而是狂野的愤青，忽而是悲悯的心灵。。。。。。我时常百思不得其解，到底该怎样定义他的音乐呢？6岁学乐，11岁就作曲，算不算莫扎特似的神童呢？可是，他的音乐给我的感觉似乎更有贝多芬的英雄豪迈，马勒的细腻深刻，门德尔松的生动严谨和精巧，德彪西的意识流，李斯特诗化的浪漫，舒伯特的艺术精神。。。。。。或者还有凡高超现实的纯粹心灵，毕加索伟大理想的抽象。。。。。。或许还有王羲之的妙化，欧颜柳的方正厚实，章草的自由，苏东坡的恣肆豪放。。。。。。然而，又似乎都是似乎都不是，他就是他，一个似乎捉摸不定的王力宏的似乎捉摸不定的音乐，真正的灵魂在于自由，在于世界的大同和人间的大爱，而简单随性直接真诚就是他最本质的特征。
丁文隽《书法精论·自序》曰：“......深于乐者，阳而不散，阴而不密，刚而不怒，柔而不懦，四畅交于中而行于外，言行动定而无不中节......”以此解构王力宏的音乐是否比较贴切？马勒之妻阿尔玛说：“马勒的音乐总是有幻火之感。”，我忽然有了顿悟的感觉。他的音乐并非仅止于听觉美，更具有无形的牵引力，延伸性；感性中蕴涵理性；青春热烈而厚实；自由中秉持着艺术主旨；亲近生活而不流俗；天真率性而不失优雅高贵......西洋风东洋风中国风汇成别具一格独一无二的“宏风”；油画泼墨画板画国画、篆书隶书行书草书楷书熔于一炉……然而所有的描述似乎都不重要，亦不尽然。就用一句话作结吧：激情、理性、自由和艺术性交织着博爱的理想与永恒的信仰，使他的音乐具有一种超越听觉享受的高贵魅力。
王力宏《心中的日月》及《盖世英雄》出世后，一部份偏执的杰伦迷（特别是一部份娱记）对于王的诋毁攻击愈是花样翻新甚嚣尘上，明白人都明白是咋回事。其实，王力宏与周杰伦两人在音乐上的分野，高度概括来就是：一个比较学院一个比较本土，一个比较大气一个比较小巧；一个比较激情阳刚一个比较纤秀阴柔；一个比较立体一个比较平面，一个比较流动一个比较静止，一个比较抽象一个比较具象，一个比较精神化一个比较听觉化......当然,说王力宏的音乐比较阳刚并非意味着没有温柔细腻的一面，他的音乐在宏观架构上是阳刚的豪放的，但阳刚中蕴含着更深层的温柔，豪放中有更深层的细腻，只是人们不易参透罢了。其实，这个音乐的仆人多数时候是寂寞的，而他寂寞的心声格外令人动容。总之，王和周的音乐在音乐表现上一个更自我丰厚一些一个更平面讨巧一些，换言之，一个的辨识度低一些一个的辨识度高一些。显然，本土的阴柔的平面的相对静止的小情调的东西更直接一些，在我们的国度里，也更受宠一些,这是我们传统的文化意识审美意识所决定了的。当然，这样说，决不意味着阴柔的小巧的纤秀的相对静止的小情调的就不好，我们面对的世界和人生应当是多姿多彩的。只是你不要动不动就是周杰伦顶了天，我就看不过眼！老实说，西乐做不出《不可思议》，中国风又做不出《心中的日月》及《盖世英雄》的周杰伦，在明白人心里本就不是神（只是被一部份混迹于媒体的枪手神吹上天的。当然，周的人气和唱片销量确实无人可及，但这不是最好的标志。关于他成功的原因，后面有详述）。这或许正是一部份人仿佛要了他（她）们命似的跳出来胡说八道的原因吧。不喜欢王力宏的人或心理有障碍的人，尽可以继续不喜欢，也尽可以把周杰伦吹上天（但不要扯上王力宏，拿他反衬周），但一个人不把良心放在该放的地方，为了畸形心理需要，就对一个对音乐那么忠诚的人鸡蛋里挑骨头，甚至恶意诋毁，就少了人味了。说实话，你要鸡蛋里挑骨头，这世界上没有一个事物是合格的。我这人虽不是什么行家，但就爱抱不平，看不过眼的，一定要出来说几句，没别的，就为了公平。当然，王力宏的音乐也不是好到完美无瑕了，当然需要正常的批评，但批评不是可以胡说一通。我年初所发的系列杂谈是用最通俗的语言写出来的（本篇也是），看来真是没有人看明白了，真是白费了我的灯油了，此文就算是再续篇吧，多少有些重复的意味，没办法，只能如此了。
结语：王力宏置身于娱乐界，却不属于娱乐界；他生长在这个时代，却不属于这个时代；他无意做乐界领袖，却最具领袖气质和风范；他不是音乐的指南针，他只是流行音乐迷雾中的一缕阳光，启发着我们的视线；他不会定义一个时代，因为没有人可以定义一个时代；他没有标榜自已是英雄，因为他知道英雄是群体，不是个体；他要作的不是一张张可以很卖钱的唱片（当然不排斥希望卖得好），他要做的是具有整体标志性意义且处于不断流变进化中的音乐；他需要的不是小聪明小火花，他需要的是大智慧大手笔；他需要的不是迎合市场的小心眼，他需要的是放眼世界的大胸怀。。。。。。

好了，该罢了。关于王力宏的音乐及其际遇，只能写到这。对于他的作品，我这一辈子是不可能全面展开来赏析的。因为如果那样做，至少需要百万字。而我既没有那样的时间和精力，也无意尽那样的义务，更是能力所限。再说，写那么多，谁看呢？所以，对于他及其音乐，只能是根据心情及多方面情况如此蜻蜓点水般想到哪写到哪了。

附1、王力宏拥有的第一：第一个14岁就创作出R&b结合Rock的作品；第一个大学毕业就获得全校师生票选年度音乐家并独立创作出570多页曲谱的音乐剧（毕业论文并编导演出）；第一个从事流行音乐创作的音乐硕士生；第一个优质偶像；第一个最年轻的金曲奖双料王（也是第一个学生歌王）；第一个连续七次入围金曲奖并两次夺冠的歌王；第一个在华语音乐中引入王力宏式俏皮的美语rap；第一个将民谣摇滚爵士饶舌舞曲电声交融成豪迈的华语乐章；第一个在歌唱中采用舌打音；第一个创造一人单口七部和声的历史记录；第一个将乒乓球声功夫游戏和响指创意为编曲元素；第一个以贝多芬为“情敌”，挥洒最富于大音乐气质的豪迈的流行音乐；第一个以《不可思议》的才情将西化音乐（特别是爵士音乐）打造得令人叹为仰止(或许也是最后一个)；第一个以音乐家的使命感，不计个人安危高原采风，将沉睡于深山高原的乐器乐音汇入流行音乐的洪流，最具深度地将京剧唱腔与蓝调唱腔有机融合浑然一体，绘制出中西一体灿烂的画卷，让人信服没有什么不可以；第一个将国粹与现代嘻哈音乐有机融合，以国粹为元素以中式嘻哈的形式呈现，以大音乐家的胸怀创立放眼世界立足中华象征华语音乐身份的“chinked-out”华人嘻哈新音乐；第一个在年轻一代中使流行音乐匠心独具彰显大音乐艺术风范又具有流行品质；第一个在年轻一代中以歌唱家的底蕴运用最丰富多变最富于质感的唱腔令流行歌曲不至于沉溺于平俗甚至于低俗；第一个不论什么风格的音乐都能做，不论什么风格的歌都能自由驾驭的全能创作歌手；第一个玩转数种高难乐器的音乐大玩家；第一个翻腾360度打鼓的音乐玩童；第一个创造小巨蛋个人演唱会七宗最；第一个视音乐为生命，为了音乐可以三天三夜甚至五天五夜连轴转的音乐铁人；第一个音乐上的陈景润，为了音乐吃泡面睡地铺甚至忍饥挨饿，忘我到近于自虐；第一个相对完美的男人(或许也是最后一个)--既有良好的学养和人文素养，又有非凡的才华；既有宽广博爱的胸怀，又有包容谦和的绅士风范；既有洒脱快乐的个性，又有艺术至上严谨自律的艺术家品格，既善良单纯又阳光健康，既优质又俊美。。。。。。
说实话，我真想能够找出他的缺点，可就是找不到。别怪我这么夸他，因为即便是他胡子拉碴一脸倦容孤独而颓废满屋子乱糟糟，在我看来，都是那么可爱的真实。他拥有亿万财富不知道享受高贵，却为了伟大的理想和永恒的信仰吃泡面睡地铺；当别人将豪车当玩物，他却不曾拥有；当别人轻松地享受着名利的时候，他却不顾生命之忧高原采风，怀抱着大世界却遭小人之心的误解和诋毁。当别人一脸的自负满世界都不在眼里时，他却总是那么谦恭地赞扬他人。。。。。。他是寂寞的，然而这个寂寞的灵魂才是真正高贵的。他不是什么天王，不是什么偶像，他就是王力宏，一个独一无二的王力宏。他早出生了500年，他不属于这个草根出“英雄”的时代。但是，他才是我心中唯一的盖世英雄，一个才华无比内外兼修的精神贵族。或许他真该有缺陷，是的，他应该有缺陷。他的缺陷就是太过完美，完美得近于虚幻，以至于人们不愿意相信他的真实存在。

附2、王力宏谈创作之《火》
Leehom Wang talks about the "Fire" to composing

有人说我写的这首歌“火”是抄袭，我的回答是：“你该多听一些国外的音乐！听不是为了要模仿，而是为了要训练自己的耳朵，教自己的耳朵该怎么去听音乐。”有一些歌没那么表面，背后的创作者在写这首歌的时候，是有他的道理跟目的。　
There are people who said that I plagiarized in the song "Huo" (Fire). My reply is, "You should listen to more foreign music! Listening isn't for copying but to train your ears, to teach your ears how to listen to music." Some songs aren't as obvious but the composer behind the song has his or her own reasons and goals when writing the songs.

每一种风格和style的歌，都有他的规则。好比说，蓝调是什么？蓝调就是一个12小节的型式，和大致固定的和弦；如果我写一首蓝调的歌，你会说我抄袭Eric Clapton,或B.B.King吗？当然不是，创作蓝调的挑战是如何在这些规则里面创新。
Every genre of music has its own rules. For example, what's blues? Blues is a style composed of 12 parts with more or less fixed chords. If I wrote a blues song you'll accuse me of plagiarizing Eric Clapton or BB King? Of course not, the challenge to composing blues music is how to create something new within those rules.

我一直认为国语歌可以超越自己，也可以尝试更新的曲风。如我帮A-mei写的这首“火”，它是最近美国流行音乐的一个新的movement，我很希望国语歌能尝试的。Justin Timberlake的“Like I Love You”，No Doubt的“Hella Good”以及N.E.R.D.的“She Wants to Move”，都是这个新的movement“哈辣”（一种节奏的模式）style最好的例子。
I've always believed that Mandarin music can surpass myself and also try new styles. Like the song "Huo" that I wrote for A-mei, it's a new movement in American popular music. I really hope that Mandarin songs can give it a try. Justin Timberlake's "Like I Love You," No Doubt's "Hella Good" as well as N.E.R.D's "She Wants to Move" are all good examples of this new movement "ha la" (a type of rhythm).

我在研究这3首歌的时候，我注意到了他们相似的地方，甚至速度都一模一样，115 b.p.m（beats per minute）！在“火”的编曲里面，我也挑了115 b.p.m.，我有故意放一个小节跟No Doube一模一样拍子的鼓；这个是我刻意给这首歌的效果，就好像Shrek里面Fioaa跳起来学Matrix表现的空中功夫；透过这首歌编曲的细节，就像留下了几个伏笔，把“哈辣”style的规则跟声音呈现给听众，但是关于这首歌本身，词、曲、和弦，还有整体的概念，它是一首全新的创意。
When I was studying these 3 songs I noticed their similarities. Even their tempo were the same, 115 beats per minute. In the arrangement of "Huo" I also chose 115 beats per minute. I did purposely include a measure with the same beat; this was an effect I gave the song, just like the character Fiona in Shrek, who jumped up to do the Matrix's midair kung fu. Through the details of this song's arrangement is like leaving a few hints, allowing the rules and sounds of "ha la"'s style to emerge for the audience. But regarding to this song itself, the lyrics, melody, chords and overall concept, it's an entirely new composition.

我相信任何新的尝试总有它的冒险，如果有人误会我创作这首歌的意思，希望看了这篇文章之后能让你了解，这些决定不是因为我没有音乐的想法去抄了别人的作品，而是因为我有很多音乐的想法，想要让听国语歌曲的人去探索。
I believe that every new attempt will always have its risks. If someone misunderstands the meaning behind the production of this song I hope that you will understand after reading this. These decisions weren't made because I didn't have musical ideas and plagiarized another person's work but because I have many ideas and I want those who listen to Mandarin music to explore.

附3、王力宏谈创作《永远的第一天》专辑
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在古典音乐的世界里，一位音乐家记述自己的作品、在演奏会以前会先有一场研讨会，是很平常的程序。虽然这是张流行音乐专辑，可是它在音乐部份的稠密，让我觉得很值得探讨。坦白说，当我们在随意聆听时，音乐里有许多部份往往被忽略而不受重视。

从第一首《序曲》开始。这个作品描述了整张专辑的意境--在路上，我提到许多亚洲的城市、饭店和飞机，这些都延续着我写歌时的环境。我花了一年的时间作曲和制作这张专辑，而这一年的情绪被以日记的手法写入专辑里的歌曲里。　　《序曲》的背景音乐是古典的弦乐四重奏，演奏的是专辑里最后一首歌「你可以告诉我」的和弦转音。《序曲》像是一场歌剧或音乐剧的前奏曲，目的在暗示大家接下来在专辑里将发生的事。

《永远的第一天》是首因充满超现实回忆后而产生混乱思绪的歌。表面上，它看似是首快乐的情歌，描述着一对情侣分隔两地后的重逢。但是，编曲的部份显示，愉悦的歌词背后其实是密布乌云。首先，得知这种混乱的第一个线索从键盘弹奏的引序曲段就可得知；两个五度广位音程（open fifth interval），被一个增五度音程（augmented fifth interval）分解和弦间隔，营造出紧张的架构。沿革 华格纳 (Richard Wagner) 在１９世纪晚期歌剧中使用的传统作风--主导动机(leitmotif)，《永远的第一天》有着不羞于戏剧化的编曲。例如，在第一段歌词中的第二句「我终于看见了你」，在不到一秒间，我们听到一阵飞驰的声音，从左边至右边，再回到左边然后消失。这代表着主角和其分隔两地的恋情，经常穿梭在时空中；就像那段飞驰的声音，恋人间短暂的懈逅经常顿时溶化在记忆中。
当主角唱道：「你答应我今天飞来」（Ｂ段歌词），键盘弹奏一段扰乱的全音音阶（whole tone scale）。为什么这种令人不安的时刻会和看似正面的歌词同时出现？这类的问题让听众揣想，是不是主角的情人根本就不曾回来过？在这个桥段后，我们来到了最后一组副歌，此时忽然出现变调，整首歌提升了一个降三小度音阶。这个现象并不是一般流行音乐的格式，一般在最后的副歌时会提升半个音阶，或至多是一整个全音。可是我发现降三小度可以呈现出浓烈的感觉，也许是歌手本身奋力想突显歌曲独特性的心态。在《永远的第一天》结束前，我们会发觉这首看似欢乐的歌，也许实际上是对一个虚假爱人的甘苦想象。

在新专辑这么多首歌曲中，最令我感到骄傲的是《龙的传人》。这不单单是从音乐的观点，更重要的是这首歌所欲传达的很棒的讯息和意义。这首歌是在1980年代，经由我叔叔李建复而广为人知，同时也是在纽约成长、身为一个ABC的我，第一首听到的中文歌。在今年 (2000年) 龙年（我本身也属龙），我制作了一个加入新词的新版本。有趣的是，距原先的歌曲20年后的今天，这首歌有着全新的意义。今日华人散布在地球每一个角落。而《龙的传人》要传递的讯息是：不管你生、长在何处，像我一样在纽约，或是像成千上万居留在加拿大、澳洲、洛城各地的华人；我们都是兄弟姐妹，我们也为自己的出身而感到骄傲。由于这首歌曲的旋律和结构很简单，我得以做些尝试，让新编曲的部份出现巨大的转变。在旧曲加入舞曲的节奏、爵士和弦、现场演奏的小号以及rap后，让这首经典歌曲更具时代感。我也在Vocal和背景Vocal的部份唱了大概２０几轨，好能听起来像是一个很有力的合唱团正唱着：「他们全都是龙的传人！」我想，「我必须把声音变得更大！」对我而言，这首歌在希望全球华人都能够以正面积极的态度去面对华人的未来。在制作这首歌的时候，来自这十几亿人的力量不断的涌入我的脑海。
《不要害怕》的灵感来自波士顿某个秋天的午后。我躺在 Fens Park的草地上，让洒下来的阳光暖和我紧闭的双眼，简单而舒服的旋律就这样浮现在我的脑海里。我想，这比任何我看过的图片更能捕捉住那个片刻光阴在。我只能说，这是一首简单的歌，发自我内心深处。

《狂想世界》是一首复杂（却不难懂）的歌。它可能只是需要多听个几遍来习惯。我个人非常喜欢听那些能挑战听觉的音乐，所以，这首歌成为这张专辑中我最喜欢的一首是不令人意外的。这首歌的编曲分为5个部份﹕rap、章节、副歌、键盘独奏以及结尾段。每个部份都各自描绘着追求一个心已有所属的女生的画面。这些部份从混乱到平息、到静默、到兴奋、到接受。在副歌的部份，我弹奏了一段拉丁钢琴的韵律，在西班牙语里，它被称做「montuno」。这段韵律将拉丁夏天的感觉加入背景那充满爵士味道的和声。增四度 ( augmented fourth )，又称为三全音 ( tritone )，是以C大调和弦里的F#出现多次的音程。(例如﹕副歌部份的「我的心」和「一个梦」)。 这个我喜欢的一个音程 (同时也是我的偶像 Leonard Bernstein的最爱)，是我许多创作很重要的一部份。这个声音在结合拉丁montuno的节奏后，让歌曲变得更有热力，更贴近舞曲。而结尾段使用下降的半音音阶( descending chromatic scale ) 以及钢琴部份更为圆熟的和弦，则形成顺畅的、有如Jamiroquai（某英国乐团）音乐的结构。

《感情是舞台》是我对自己在摇滚乐团里玩吉他和打鼓多年来的敬意。很明显地少不了对Led Zeppelin、Guns N Roses、the Who和U2的敬意，其它较不明显的有来自马勒（Gustav Mahler）第4交响曲的乐章，例如出现在副歌「爱太苦」之前，使用模拟合成（analog synthesizer）表现的部份。马勒是伯恩斯坦（Leonardo Berstein）的偶像，同时也一直是我灵感的来源。他的作品充满思想而且细腻，每一首交响曲都是经典。和Mahler的创作态度一样，我努力让自己的音乐与众不同，更希望能够超越听觉享受。

《伤口是爱的笔记》是一首 R&B情歌。vocal的部份充满感情与伤痛，呼喊及渴望释放旋律的自由。编曲使听觉出现错乱的现象，好似歌曲不断地转调和升调，但其实歌曲从头到尾都是A大调。这种错觉绘使人产生无助的感觉，而歌词中最后一句 “伤口是爱的笔记...”则为整首歌做了总结。
在《欢喜城》这首歌里，我尝试以不过度令人讨厌的白化手法来揉合许多中国音乐及文化。其实在创作这首歌的过程中，我玩得很开心。再一次，音乐章节的曲调部份严厉采用了 5-note ( E 降小调五音符)。此外，还使用了呼唤与响应方式来增加曲调的简单性。不过，真正好玩的部份是在编曲上。首先，歌曲以打乒乓球的声音作为开端，这是与珍娜杰克森（Janet Jackson）的编鼓老师（drum programmer）Alex Richbourg一同录制的。我想，乒乓球是广受全球欢迎的中国运动，乒乓的声音能为歌曲增添广度，也是一个很好的敲击声！在歌曲的中间部份，我撷取一段Sony Playstation中国功夫游戏的声音，因为中国功夫也是广受世界瞩目的中国文化之一。音轨里的那段游戏声听起来很棒。《欢喜城》也呈现其它如古筝和二胡的乐器，让歌曲增添不少中国风味。我认为演唱风格以及Alex在鼓的部份所呈现的节奏感，都使这首歌成为国际性舞曲。《忘了时间忘了我》表面上好像是一首很简单的歌，但是当你仔细聆听歌中的和弦转换，就可以明显察觉到，它不是一般流行歌曲的模式。身为一个流行音乐作曲人，我常会尝试写一些容易为一般听众接受，同时也能够满足专业音乐人耳朵的歌曲。我尤其喜欢曲子里的Em7、 Fm11和降Dm11和弦那创新不俗的声音。

《这就是爱》是一首较欢乐的摇滚歌曲。尽管如此，我并没有沿用一般摇滚乐透过鼓手呈现的方式。我想做不同的尝试，所以采用电子鼓编曲。我想，这因此增加了歌曲有趣的格调。主曲调部份充满力量和节奏，与慢而宏伟的和声旋律形成对比。

《你可以告诉我(你还爱谁)》可以说为第一首《Introduction》画上句点，它是专辑里的最后一首歌，此时此刻，我们的情绪已经被拉抬到强度、兴奋、舞蹈的最极端，现在我们被轻轻的放下，好似飞机正缓缓降落、回到现实。我们回到原先的出发点--在飞机上作曲。《你可以告诉我(你还爱谁)》是一首发自内心的简单的抒情歌。如同歌词里所说的，我确实是在台北飞往波士顿的途中写下这首歌。之后，我请了新英格兰音乐学院荣誉弦乐四重奏的朋友替我录制编曲的部份。专辑的开端和结尾加入弦乐四重奏就表示，古典音乐对这张流行音乐专辑的 编曲及制作有相当的影响力。在最后一句 “现在的时间，我还是最好写我的新歌”，弦乐四重奏拉了一段我前一张专辑里的歌《流泪手心》（英文版是Mary Says），藉此提醒听众这些歌曲都反映着我真实的经历和情感。

这就是我的生活；我是一个四处奔波的作曲家。在我的新专辑「永远的第一天」里，我试着磨出一个艺术品、以有意义的方式与听众沟通。这封信让你们能深入了解这张专辑的音乐内涵，希望你会发觉这样的交流很特别。

附4、王力宏给歌迷的回信（因《心中的日月》受到争议未获公正的认同，台湾宏迷们对台湾音协产生强烈的抵触情绪）
親愛的網友們,

我感謝這幾天你們對我的專輯 “ 心中的日月” 所做的討論. 這張專輯和我以往的專輯是非常不同的. 正如我之前重複解釋過很多次的, “ 心中的日月” 它是一個全新的開始; 清楚的运用中國五音階為 “華人嘻哈” 開創更清楚的聽覺身分， 一個”chinked-out” 的音樂風格. 至於我是不是可以達成這個目標, 只有時間會告訴我們. 我當然沒有期待每一個人會立刻了解我創作的企圖心 … 如果沒有, 也沒有關係.

對我而言, 做音樂並不是為了得獎, 創作我相信的音樂, 與這個世界分享我的音樂是我最大的喜樂. 我覺得非常幸运，我的工作就是我熱愛的音樂. 對我而言這已是所謂成功的囘報了. 如果專輯得了獎, 銷售成績好, 那只是額外的收穫.

我知道我的支持者對這張專輯有著強烈的感覺, 我也是一樣. 但是, 如果它得不到任何的獎 我並不在乎. 所以, 請你們也不要為此感到難過! 事實上, 歷史上許多重要的音樂作品, 在它們發表的當時都曾被嚴厲的批判過.

我寧願把我的時間和精力放在前瞻的視野, 幫助去創造, 而不是去毀滅, 許多像我一樣年輕的華語音樂創作人,為我們能做到的最好的音樂奉獻我們的精力. 如果您寧願聽一些所謂” 輕鬆的” 音樂, 在目前的環境中, 您已經有很多的選擇. 然而, 我相信我們的音樂就是我們的文化, 即將來臨的有一天, 全世界的人會開始聽我們華語的流行音樂, 透過我們的音樂更進一步了解我們. 希望我正面積極的態度會拓散給你們. 不要氣餒, 因為它不值得.

Love, peace and music, 王力宏
April 15, 2005